大约去年八、九月间，强总问我退休后有什么计划，我说想去欧洲转转。没想到这个计划实施得有点晚，直到五月十一日才接到通知说签证下来了，可以按时出发。这样我跟着山西团于五月十三日凌晨两点在深圳机场乘坐HU757直飞巴黎，于当地时间上午九点十分到达巴黎戴高乐机场。过海关排队花了些时间，有位机场管理人员在前面指挥，经常让人插队，最后导游对她说——我会投诉你！她做个无所谓的手势。然后取行李，找接我们的大巴又花了些时间，从机场直奔凯旋门。到现在我拍下这张照片时已是上午十一点五十四分三十秒。

山西团共30人被分为12组，我是第31人，第13组。

凯旋门位于巴黎市中心城区香榭丽舍大街，是为颂扬奥斯特里茨战役胜利，由法兰西第一帝国皇帝拿破仑主持修建的一座纪念性建筑，是法国国家象征之一、法国四大代表建筑之一、巴黎市地标纪念碑。它是一座迎接外出征战的军队凯旋的大门，也是现今世界上最大的一座圆拱门，在19世纪中叶，环绕凯旋门一周修建了一个圆形广场及12条道路，每条道路都有40～80米宽，呈放射状，因此这个广场又叫星形广场（后改称为戴高乐广场），凯旋门也被称为“星门”。

凯旋门1806年8月15日动工，1836年7月29日竣工；高49.54米，宽44.82米，厚22.21米，中心拱门高36.6米，宽14.6米。在凯旋门两面门墩的墙面上，有4组以战争为题材的大型浮雕：”出征”、”胜利”、”和平”和”抵抗”。其四周都有门，门内刻有跟随拿破仑远征的386名将军和96场胜战的名字，门上刻有1792年至1815年间的法国战事史。

其中。在凯旋门面向香榭丽舍田园大道的右边浮雕《出征》，也被称为《马赛曲》，是为纪念 1792 年法国人民抵抗普奥军队而作。作者是法国浪漫主义雕塑大师吕德(1784～1855 年)。作品造型巨大，每个人物都有5～6米高，浮雕上半部是一位双翼女神，她号召人民向敌人进军，是自由、正义和胜利的化身；下面是响应号召的激昂的人群，有热情勇敢的年轻人，也有稳重从容的老者，风格雄伟庄严，具有强烈的动感，是一件纪念性与装饰性完美结合的作品。

我在大巴上勉强拍的香榭丽舍大道，看上去只有树，更适合于奥运。其又被称为凯旋大道，是世界三大繁华中心大街之一，也被人们称作世界十大魅力步行街。她横贯首都巴黎的东西主干道，全长1800米，最宽处约120米，为双向八车道，东起协和广场，西至戴高乐广场（又称星形广场），东段以自然风光为主；两侧是平坦的英氏草坪，恬静安宁；西段是高级商业区，世界名牌、服装店、香水店都集中在这里。

边上矗立于香榭丽舍田园大道入口处的骏马，由雕塑家库斯图（Coustou）最初为太阳王路易十四位于马利乐华的离宫花园所雕造。1794年这座雕像被从马利乐华的宫廷花园里运送到巴黎，而后被安放在协和广场上。现在矗立在广场上的这座雕像是复制品，真品则保藏在卢浮宫里。

从凯旋门顶上看到的香榭丽舍大道，远方横在中间的是卢浮宫。这里可以对标一下北京的中轴线，凯旋门、香榭丽舍大道、协和广场、方尖碑、杜乐丽花园（其中的橘园美术馆安放着莫奈的《睡莲》）、卡鲁索凯旋门（亦称小凯旋门）、卢浮宫、圣雅克塔（是昔日屠宰场圣雅克教堂（Saint-Jacques-la-Boucherie）仅存的遗迹——钟楼。而北京中轴线最后也是钟鼓楼。）。

协和广场始建于1755年，由当时任职于路易十五宫廷的皇家建筑师雅克·昂日·卡布里耶（Jacques-Ange Gabriel）设计建造，工程历经二十年，于1775年完工。在1835至1840年之间，又增设了两个场景宏大的喷泉，和一些装饰华丽的纪念碑。实际上这两个喷泉只是罗马的圣彼得广场喷泉的仿制品。
在1789年法国大革命时期，易名为“革命广场”。在1792到1794年间的恐怖统治时期，共和军曾在此广场处决了国王路易十六（Louis XVI），皇后玛丽·安托瓦耐特（Marie-Antoinette）等大约1100名皇室成员及保皇派。
18世纪法国资产阶级革命时期雅各宾派政府实际首脑罗伯斯庇尔（Robespierre），在大革命时期强烈主张以极刑处死国王路易十六。处死路易十六后，他不再满足于对王党分子的审判，一切不能与他保持绝对一致的人都成为了他清除的对象。丹东（Danton）就成了这场清洗运动的牺牲品，这位新共和国政府首脑于1794年 4月5日在协和广场上被处死。
在路易十六被处死一年多之后，1794年8月，为法国大革命作出杰出贡献的罗伯斯庇尔最终也被推上了协和广场的断头台。
路易十六（Louis XVI），丹东（Danton），罗伯斯庇尔（Robespierre），这三个曾把握法国命运的人，死于同一个刽子手手下，死于同一座广场之上。
广场被重建时，为了纪念战争年代的结束，满足人民祈望和平的愿望，“革命广场”更名为“协和广场”。

今天，为迎接即将到来的2024年夏季奥运会，这里正在加紧施工，看台尚未完工，这里将成为三人篮球、霹雳舞、滑板等项目的比赛场地。

协和广场正中心矗立着一座高23米，有3400多年历史的埃及方尖碑，这是1831年由埃及总督穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）赠送给法国的。当初运输这块23米高，230吨重，由一块完整的巨形玫瑰色花岗岩雕琢而成的方尖碑，从埃及卢克索到法国巴黎一路历尽千难万险。最终，这座方尖碑在经历了两年半的海上航行之后于1836年十月运抵法国。路易-菲利普把这座方尖碑当作他在保皇派和共和党之间政治中立的象征标志立在了协和广场上。这座方尖碑在三千多年前被雕成后一直与它的孪生兄弟 ——另一块一模一样的尖碑一起一左一右的守护在埃及卢克索的底比斯神庙的大门两侧。 碑身纵向刻有三行古埃及象形文字，记述了拉美西斯二世及拉美西斯三世法老的故事。

我们的第一顿饭就在罗浮宫旁边，最前面货架旁的门就是餐馆入口。山西团30人刚好三桌，我跟导游吃，导游嫌味道不好，没怎么吃，我全吃完了。

我们是下午三点的票，还有时间先在卢浮宫广场上自由活动。

卢浮宫是世界四大博物馆之一，始建于1204年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。该宫以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。

举世闻名的卢浮宫扩建工程，是世界著名建筑师、美籍华人贝聿铭（1917～ ）的代表作品之一。在设计这项工作时，为了避开场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突，贝聿铭将扩建部分放置在了卢浮宫的地下，其入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，入口上方是一个边长 35 米、高 21.6 米的玻璃金字塔，形体简单突出，墙体清明透亮。金字塔周围是一个大水池，外围形成 4个三角形，其中西侧三角形被取消以作为入口广场。在云淡天晴的时节，金字塔在水池中巨大的喷泉的烘托下，显得更加晶莹剔透，而每当夜晚来临，金字塔内璀璨的灯火又将卢浮宫变成了一个闪闪发光的华美世界。

小凯旋门被围起来正在维护建设什么，这里本来是杜乐丽宫的主要入口，然而法国大革命期间火烧杜乐丽宫，残留遗迹就是杜乐丽花园和小凯旋门。也被称为卢浮宫西大门。建于1806年。随着宫殿的消失，卡鲁索凯旋门变成卡鲁索广场的主要标志。门顶端的四匹骏马是从意大利圣马可教堂搬来的，青铜战马旁是镀金的和平与胜利女神。玫瑰色大理石的浅浮雕描绘了《普雷斯堡和约》、拿破仑进入慕尼黑、拿破仑进入维也纳、奥斯特利茨战役、提尔西特条约和乌尔姆投降等场景，用来表现拿破仑的外交和军事胜利。

我们选择的入口是卡鲁塞勒购物中心，导游形象地称之为倒金字塔。从后面标着卢浮宫博物馆的大门进去，经过安检，拿导游图即可选择捷径通往卢浮宫三宝。导游的意思是看完三宝就值回22欧元的门票了。

5分钟就完成了第一个，萨莫色雷斯的胜利女神〈石雕〉。 古希腊 公元前 200～前 190 年，这件胜利女神像是“希腊化时期”希腊本土的作品，原是安放在色莫雷斯岛的海边悬崖上，以纪念当时一次海战的胜利。雕像的基座是一只战船船头的形状，女神屹立船首，面对着茫茫大海，双翅舒展，衣裙飞扬，前倾的身躯与双足的部位显示出强烈的前进动势，仿佛正在乘风破浪行进。立体造型的充分利用，使得这尊雕像即使像现在失去了头部与双臂，仍然可看出优美的女性胴体与引导船队勇往直前的飒爽英姿。

1863年4月，法国的一支考古队首先在萨莫色雷斯岛上发现破碎成200多块碎片的雕像残片，并运回法国巴黎卢浮宫。经过4年的细心修复，才使该雕塑初见规模，只是头和双臂仍未被发现。1879年，这支法国考古队重返萨莫色雷斯岛，又从许多大理石碎片中修复了雕像的船头形底座，运回法国后发现恰巧与雕塑完全吻合。

18分钟完成了第二个，《蒙娜丽莎》。其创作时间，大约从1503年至1506年。原作的尺寸：纵77cm、横53cm，画在一块黑色的杨木板上。 画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

没想到，我竟然花了一个小时才找到第三个，米洛斯的阿芙罗狄特〈石雕〉 古希腊，又称《断臂的维纳斯》。是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，体现了该时期的艺术新风尚：裸体美神像成为创作主流，风格由庄严崇高向世俗化转变，但仍带有大气磅礴的精神气质。在这件作品中，美神阿芙罗狄特端庄秀丽，表情宁静平淡，身体曲线呈螺旋上升状，起伏变化中暗含着音乐的节律。裸露与遮掩恰到好处，尽显女性的婉丽娇媚之姿，错落有致的衣褶变化又添其优美的神韵，同时，作者对人物整体简洁阔大的处理又增加了雕塑纪念碑式的崇高感。这种优美与崇高的完美结合使这件作品成为古希腊人体雕塑中美的典范。

这座雕像在中世纪捣毁偶像运动中被埋入地下。过了一千多年后，1820年2月，在爱琴海的米洛斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，农夫立刻将它们埋于原地，并报告了在岛上的法国领事。领事即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。同时在爱琴海搞测量的一位希腊艺术的爱好者、法国海军士官鸠尔·丢孟·都尔维尔对此非常关注。当他看过这些雕像的部分碎片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。最后几经周折，雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，它便成为法国国家财产。

《大宫女》（法国 安格尔）。《大宫女》这一画题是为与其他几幅《宫女》相区别而起的名，因为安格尔先后画过好几幅以宫女为题材的画。此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。从严格的古典规范看，这幅画存在着不合规范之处：首先是背景的蓝色和宫女肌肤的黄色，在色调上并不谐调；其次是形体过分夸张，拉长的背部使人体比例失调。但他的弟子曾为此辩解说：“可是这又怎么样呢?也许正因为这段修长的腰部使她如此柔和，能一下子慑服观者。假如她的身体比例绝对准确，那就很可能不这么诱人了。”这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。

《荷拉斯兄弟之誓》（雅克-路易·达维特 法国）。达维特是法国新古典主义绘画的代表人物，他的作品利用古典的题材来反映现实革命中的重大事件和英雄人物。此画的题材来自 17世纪法国剧作家高乃依的悲剧《荷拉斯》，描述的是这样一个悲剧故事：在建立共和制的斗争中，罗马人与阿尔勃人发生了战争，为了不让更多的人牺牲，双方决定各出三名战士比武，胜者就代表他那一方获胜。这幅画描绘的正是罗马荷拉斯家族年迈的父亲将剑交给三个儿子和儿子们宣誓的情景。向父亲宣誓的兄弟们被安排在画面的左侧，画面右侧默坐着处于悲痛中的妇女和孩子，衬托了三位勇士勇敢、坚定的豪迈气概。该画以古典主义的形式表现了法国人民在大革命前夜的激情，这种“古为今用”的创作手法，正是当时法国大革命时期的时代要求。这幅画具有高度完整的构图和造型力量，画面的运动感与节奏感也十分强烈。

《抢夺萨宾妇女》（雅克-路易·达维特 法国）。作于1799年。题材源自罗马神话传说。罗马人在邀请邻邦萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去，掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。

《自由领导人民》（法国 德拉克洛瓦）。这是德拉克洛瓦最著名的代表作，也是他最具浪漫主义色彩的作品，是法国七月革命的直接反映。在这幅画中，浪漫主义的特征突出地表现在共和国的象征——自由女神的形象上。她健康美丽、坚决而有力，在硝烟迷漫、横尸遍野的街道中，半裸着上身，赤着脚，左手拿枪，右手高举三色旗，领导着人民迎风前进。由于女神处在画面金字塔构图的顶端，她的动作成了支配其他人物的焦点。自由女神右侧是一位大学生，他身穿黑衣，头戴高帽，紧握步枪，有人认为这可能是画家本人。画面的下部是一位受伤的青年工人，他仰望着女神手中的旗帜，仿佛要竭力挣扎起来重新投入战斗。士兵白衬衫的一角露出蓝色的上衣外边，它同缠在腰间的红腰带正好与三色国旗上的色彩相呼应，增加了画面激动人心的气氛。整幅画不过着力描绘了五六个人，却表现出千军万马的气势，后人无不为画家夸张概括的能力而惊叹。画中的自由女神成了法国绘画中最迷人的形象，它与巴黎凯旋门、埃菲尔铁塔一样，成为法兰西文化的象征，画家也因此画而成为浪漫主义艺术的领袖人物。

《拿破仑一世加冕大典》（雅克-路易·大卫  法国）。于1805-1807年期间创作。这是画家对拿破仑一世及皇后加冕礼仪式的忠实记录。画面中心形象是拿破仑从教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬。罗马教皇被请来参加仪式，想借教皇在宗教上的号召力来扩大自己的影响和肯定称帝的合法权，不过只让他坐在祭坛前作为后盾而已。受加冕的皇后长长的皇袍由宫女罗席福柯拉夫人和瓦勒特夫人牵着，中间平台上坐着皇后的母亲，围绕中心周围站立着主教、王公贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国国王、王后等，画中有近百人的肖像，据说很多是请真人来到画室画的。这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的。

《加纳的婚礼》（保罗·委罗内塞（Paolo Veronese） 意大利）。于1563年创作。画作由138位人物构成，委罗内塞将《圣经》人物和同时代的诸多人物画在一起，营造出了欢乐繁盛的氛围。画面中的人物虽不及建筑物刻画精致，但每一个人脸上充斥着的喜乐表情却十分清晰。整幅作品以宏大宽阔的场面、深邃的透视空间和鲜艳的色彩构成，将威尼斯的繁荣景象和对婚礼节日的狂欢喜悦展现得淋漓尽致，与传统的“加纳的婚宴”主题作品相比，委罗内塞笔下的世俗享乐氛围更浓郁，与其说以表现《圣经》故事为主，不如说是为了表现威尼斯的现世生活而作。

《睡眠中的厄马弗蒂（沙发垫上的两性人）》公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。这件作品中颇具皮革质感的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。主角身体是女性，但长着男性生殖器。根据希腊神话，他是赫尔墨斯（Hermes）和阿芙罗狄蒂（Aphrodite，相当于罗马神话中的维纳斯）的儿子，是一个女性化的男孩，因为他与一个水中宁芙和为一体了，所以属于“两性人”。

最后，我们看看卢浮宫作为宫殿本身的美，这是一个穹顶，其金碧辉煌、美轮美奂已经可以概况其内在之美。

晚餐不安排了，自己回酒店解决。第一次看到塞纳河，心情还是有一点小激动的。

我在大巴上拍下这张照片时，完全不知道，这是我们此行唯一的一次从陆地上近距离接触埃菲尔铁塔。导游的理念是远观，只要看到了就算到了。为举行1889年世界博览会，用以庆祝法国大革命胜利100周年，法国政府进行建筑招标，最终确立埃菲尔铁塔。其始建于1887年1月26日，于1889年3月31日竣工，并成为当时世界最高建筑。 埃菲尔铁塔初始高度312米，现高330米 。一楼高57米，占地4415平方米，二楼高115米，占地1430平方米，三楼高276米，占地250平方米。从广场到二楼有五部电梯，从二楼到顶层有两部双人电梯。

堵车，我们的酒店在郊区，在凡尔赛宫附近，去酒店要经过其后花园。近8：30才到酒店，九点过了还是白天，欧洲的白天这么长。天上是飞机起起落落留下的痕迹，按导游的吩咐，进房间就把自己关在房间里，不出门，也不开门，除非导游敲门，其他一概不理。

今天路上还是有点塞车，再加上匈牙利司机路不熟，我所知的是他在微软大楼附近走错再调头回来。来到今天的第一个目标——位于巴黎的蒙马特高地（Butte de Montmartre）上的圣心教堂（Basilique du Sacré Coeur）。

前面的喷泉装置，看上去，大力神们还是很辛苦的。

雨中的巴黎。

教堂内部使用了罗马诺-拜占庭（Romano-Byzantin）建筑风格，在顶部托伸出了一个55米高，直径16米的大穹顶，这是世界上最高的马赛克拼图画。

里面有完整的模型展示，非常漂亮，尤其是我没拍到的后面的钟楼。

还有令人叹为观止的玻璃彩窗。这些玻璃彩窗的原始图画曾经在1944年于第二次世界大战中被摧毁，但在1946年又被按原样修复。

马赛克拼图画的局部。

在歌唱，内容听不懂。

神父与告解室。

1914年圣心教堂主体建筑中的钟楼落成，建成的钟楼高84米，钟楼中有一只全法国最大的钟。这只重19吨的大钟由一只重850公斤的钟锤敲响后全巴黎城都可以听到它那悠扬的钟声。圣心教堂的这只名为萨瓦亚赫德（Savoyarde）的大钟由法国萨瓦地区的安纳西（Annecy）城的能工巧匠铸造。教堂正面是三个拱形大门，上面有两尊骑马塑像：法国国王圣·路易和民族女英雄圣女贞德。

游塞纳河，导游原本想赶12：00的船，没赶上。

大概12：45开船。亚利山大三世桥，于1896 年10 月7日由沙皇尼古拉二世和当时的法国总统佛朗索瓦 – 萨利 – 福尔奠基，于1900年巴黎世博会时完工。为不影响两岸景观，桥的拱起弧度压得很低。整个大桥雍容华贵，金碧辉煌。它是由俄国沙皇尼古拉二世作为法俄亲善的礼物，捐赠给法国的，并以尼古拉二世的父亲亚历山大三世名字命名。大桥将两岸的香榭丽舍与巴黎荣军院广场连接起来。桥上的灯具由小爱神托着，寓意性的海长形象构成大桥装饰的主题。左岸两座立柱上，有代表文艺复兴时期与路易十四时期的法国标志。右岸两座立柱上，有象征古代法兰西和现代法兰西的标志。

亚历山大三世桥全长107米，桥身由一个桥拱组成，桥的两端、两侧，各有一个巨大的石柱，石柱上的镀铜骑士群雕像是极佳的艺术品。桥的每一个入口都竖着高高的角柱。桥身是一群水生动植物图案和一组花环图案。因为有精致的路灯，夜间的亚历山大桥一片辉煌。

大王宫是一座玻璃天顶的对称式建筑，位于塞纳河北岸，与南岸的荣军院相对。它是为了举办1900年世界博览会而兴建的。这座已有超过100年历史的建筑，现在是一个公共展览厅，称为“巴黎大王宫美术馆”，许多才华横溢的艺术家年轻时都曾在这里展出自己的作品，包括梵高、塞尚、雷诺阿、马蒂斯、达利、毕加索等。如今，大王宫内的三个区分别是科学博物馆、展览厅与活动厅。这里常常举办各种主题的展览，并且还会举行各式各样的大型节庆活动，吸引了很多游客前来参观游览。

经过卢浮宫。

奥赛博物馆，该馆由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成，1986年底建成开馆。改建后的博物馆共拥有展厅或陈列室80个，展览面积4.7万平方米，其中长期展厅1.6万平方米。奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品。

波旁宫为法国国民议会（Assemblee Nationale）所在地，坐落在塞纳河南岸，占地相当大，除了议会厅外，还有一系列的附属建筑，足足有百间间，它的正面面对着「大学之道」（Rue Universite），后面面对着协和大桥与协和广场，是具有260多年历史的古典建筑，这座半圆形大厦规模雄伟，北门12根大圆石柱组成的宽阔柱廊，承托着一个三角形横楣，上面饰以通体浮雕，柱廊下的30级台阶两侧有6尊雕像。它是1722年为路易十四的女儿波旁公爵夫人建的，由此得名。

我们从塞纳河上看到的是其后面。

法兰西学会是法国最高的学术权威机构。该建筑位于塞纳河南岸，与卢浮宫中央广场隔河相对。是由建筑师路易勒沃根据红衣主教马扎兰的遗嘱建造的，从1662年开始动工，于1688年建成。1862年，这座建筑物被归类为历史纪念性建筑物。

塞纳河上看铁塔。这是导游赋予游塞纳河的主要意义。

在十五区的天鹅岛上的自由女神像， 这是美国送给法国的礼物，为了纪念法国大革命一百周年，也被作为1889年世界博览会的一部分。在这个雕像上面有一块牌匾，纪念1776年美国大革命和1789年法国大革命。

上图是自由女神像和埃菲尔铁塔的正常大小比，此图是船长无限逼近天鹅岛的结果，船长是懂得近大远小的，这里的埃菲尔铁塔甚至还没有桥上的电灯高。此番游塞纳河也留下了遗憾，没去斯德岛和圣路易岛，也就没看见巴黎圣母院、市立医院、巴黎古监狱、司法宫、巴黎警察局大楼和巴黎市政厅等地方。

游完塞纳河坐大巴去第九区，先吃饭，然后要在老佛爷呆三个小时，其拜占庭式的巨型镂金雕花圆顶看上去金碧辉煌。

上到老佛爷的天台上，看巴黎。远方的金色穹顶是巴黎荣军院。

埃菲尔铁塔下面是大王宫。

金色天使标志属于巴黎歌剧院。

这就是巴黎歌剧院。又称为加尼叶歌剧院（Opéra Garnier），是一座总面积11237平方米拥有2200个座位的歌剧院。歌剧院是由查尔斯·加尼叶于1861年设计的，是折衷主义代表作，其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，规模宏大，精美细致，金碧辉煌，被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院，给人以极大的享受。是拿破仑三世典型的建筑之一。

从老佛爷回到酒店已经是晚上九点一刻了，天还是亮的。导游说明天早上8：50拿行李下楼，9：00准时出发。结果，我按时下去后发现太安静了，走到花园门口的位置，发现既无人也无车，我被队伍给甩了。一看时间才8：55，就赶紧给导游打电话，先说是让我自己过去，后来又说回来接我。导游说很久没犯这种错误了，出发前没清人。

今天的目标是凡尔赛宫。位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇，原来是一片森林和沼泽荒地。1624年，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地，在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫。二楼有国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间，一层为家具储藏室和兵器库。当时的行宫拥有26个房间，如今拥有2300个房间,67个楼梯和5210件家具。作为法兰西宫庭长达107年（1682-1789）。
1789年10月6日，路易十六被民众挟至巴黎城内，凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。在随后到来的法国大革命的恐怖时期中，凡尔赛宫被民众多次洗掠，宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫殿门窗也被砸毁拆除。1793年，宫内残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。此后凡尔赛宫沦为废墟达40年之久，直至1833年，奥尔良王朝的路易·菲利普国王才下令修复凡尔赛宫，将其改为历史博物馆。

一进门的雕塑就是《众宁芙侍奉阿波罗》。作者弗朗索瓦·吉拉东(François Girardon, 1628 – 1715)，创作于1666－1675年。这是一组群雕，共有七位人物，阿波罗和六位宁芙。阿波罗是希腊神话中的太阳神，每天早晨驾驶太阳车上天巡视，晚上回到神界；宁芙本来是一个统称，象征大自然中充满生机的事物，在希腊神话中，则表示神界里的侍女，她们年轻美貌、能歌善舞，职责是侍奉诸位天神。

其实有两位艺术家分担这组雕像的雕刻工作。他们是弗朗索瓦·吉拉尔东和托马斯·莱高汀。前者雕阿波罗的脸部，第一排跪着的仙女和站在右边、面对太阳神的仙女。后者雕特提斯海神和另外两个仙女。大家在雕像的衣服细节上看到两位艺术家风格的不同：吉拉尔东雕得雅致、细腻、精确，莱高汀雕得比较模糊。两人的合作是以吉拉尔东为主导的，他对这作品特别自豪，把自己的名字刻在阿波罗的竖琴里。这组像雕于1667年到1675年间。它是法国雕刻的杰作之一。

《1722年从武器广场观看凡尔赛宫》，皮埃尔-丹尼斯·马丁（Pierre–Denis Martin，1663～1742）。这幅画画的是1722年的凡尔赛宫，那时路易十四已经驾崩7年了。这一年路易十五返回凡尔赛宫，他在曾祖父去世时离开了凡尔赛。今天作者被认为是一位二流艺术家，但他的某些作品是了解凡尔赛宫和花园的宝贵资料。这幅画是波旁的玛丽-安娜（Marie-Anne）在1722年订购的，她是孔蒂的公主，她把画摆在舒瓦西（Choisy）宫殿餐厅门的上方。

皇家礼拜堂是传统的哥特式建筑，又窄又高。拱顶离地面26米，厅堂的宽度为18米。礼拜堂的高宽度比例是中世纪规定的比例，但装饰是古典的，包括半圆形的拱廊，带槽的科林辛式（ordre corinthien）大柱子。在殿的顶端，饰以镀金的青铜浅浮雕是高乃依·范克利夫（Corneille Van Clève，1645～1732）雕的《基督死在圣母的膝盖上》（Le Christ mort sur les genoux de la Vierge），后面可看见崇拜他的天使。中央的拱顶上绘有天神圣徒在天空中，透过浓云中射出的光芒也是用镀金的青铜雕刻，环绕着一个等边三角形，里面用希伯来文写着上帝的名字“YAHVEH”（耶和华）。再上面是镀金的木雕的巨大管风琴和餐具橱。

在二楼看皇家礼拜堂，中央的拱顶才看得清楚。

半穹窿（圆球的1/4的拱顶）悬于柱子之上，上面有夏尔·德拉福斯（Charles de La Fosse，1636～1716）绘的名画《基督的复活》（La Résurrection du Christ）。

这是海格力斯厅，面积为310平方米。这个地方之前曾经是路易十四在20多年以来一直去的一间教堂。1710年，皇家礼拜堂终于建成并举行了落成典礼，这个房间就成了大舞厅和宴会厅。这里的窗户、门和壁炉看上去都是为巨人建的。它们和房间的大小相匹配，所以很大！凡尔赛的小间和大厅的大小比例经过研究以求得平衡与和谐。

天花板画幅表现的是大力神海格力斯。他立了许多大功，死后登上天界，被升为神。他还坐在战车上，提着狼牙棒，向万神之王朱庇特驶去，朱庇特牵着美女赫柏（Hébé）的手，要把她许配给海格力斯为妻。

作者弗朗索瓦·勒莫尼（François Lemoyne，1688～1737），他在1730年和1736年画此装饰画。天花板的绘画用了3年时间（1733～1736年）：画中共有142个人物！画师爬到脚手架上画，用43块画布拼贴起来，覆盖了480平方米。这项浩大艰巨的工程是非常惊人的，尽管弗朗索瓦被任命为路易十五的首席画家，装饰完工后他被誉为天才，但这项工程给他的压力却是非比寻常，8个月后他自杀了。

壁炉上面的画。画的是《埃利泽尔和利百加》（Eliézer et Rebecca）：埃利泽尔被亚伯拉罕（Abraham）派去为儿子艾萨克（Isaac）找妻子。在神灵的帮助下，他在井旁遇到了年轻的利百加。1736年这幅画被安放在海格力斯厅的壁炉上方。当时大家还以为是保罗·委罗内塞（1528年－1588年4月19日，意大利）的作品，今天大家认为是他的弟弟贝涅代托（Benedetto）画的。

而壁炉对面的墙上真的有一幅保罗·委罗内塞的巨幅作品，是1664年威尼斯政府献给路易十四国王的，画的是耶稣在法利赛人西蒙家吃最后的晚餐。从1730年1月—也就是勒莫尼接到拱顶装饰的命令的时候起，一直挂在这间大厅里。

在国王大套房里路易十五立像下的家具不一般。

五斗橱/高0.88米，宽1.31米，深0.65米/象牙，金色青铜、铜和贝壳的镶嵌工艺，作者是安德烈-夏尔·布尔（André-Charles Boulle，1642～1732）。祖籍佛兰德，父亲是乌木细木工。布尔身怀多种绝技：既精通高级木器工艺，又懂雕刻、雕镂、镀金。他为凡尔赛宫做过许多工作，尤其是主体建筑一层的王太子套房。铜与玳瑁壳镶嵌工艺以他的名字命名，他也大大发展了家具中对高浮雕青铜人物的使用。

其实它是旁边带有抽屉的办公桌。抽屉合在一起填满桌里面的空当。这件家具当时称为“办公桌式五斗橱”，也可以把它和逐渐被五斗橱代替的箱子作比较，它可以打开，上面又可以放东西：这样就显得更方便（法语中“五斗橱”也有“方便”的意思），并因此得名。看起来五斗橱是两件不同家具—桌子和箱子的结合。四个角落里长翅膀的半身人像是斯芬克斯（Sphinges），是一种妖怪，它长着女人的脑袋、狮子的身体，还有一对翅膀。它的浇铸工艺和雕镂工艺，以及线条的精细雅致都很不错。

桌面是白色纹理的樱桃红大理石，斯芬克斯像、锁片、拉手、桌腿、带状/条状装饰框、框架的线脚和枝叶装饰用镀金的铜；黑色部分是乌木镶贴，抽屉上的装饰图案和桌脚是铜和龟壳的镶嵌工艺品。

最伟大的高级细木工为凡尔赛的所有套房造了五斗橱，最贵重的法国家具是让-亨利·里厄泽内（Jean-Henri Riesener）为路易十四的图书馆制造的：1999年7月8日在克里斯提公开拍卖会上，被凡尔赛宫以将近1200万欧元买去！

维纳斯厅是国王的大套房的第一个房间，也叫“行星套房”，因为每个房间都是献给在17世纪广为人知的行星：金星、水星、火星、木星、土星（建镜厅时最后这两间被摧毁），还有太阳（阿波罗）和月亮（狄安娜）——当时大家认为它们都是行星。当时还没发现海王星和冥王星。右边是正殿的一排房间，而维纳斯厅是凡尔赛宫最美的房间之一。

壁龛里的雕刻是由让·华林（Jean Varin）雕刻的路易十四的全身像。

维纳斯以爱神的形象出现在天花板的中央。她努力去影响所有其他的神，用花环将他们环绕起来。在天花板被称为“拱形曲线”的那边，绘制了一些神话故事的片段以说明维纳斯的影响：亚历山大大帝（Alexandre le Grand）娶罗克珊（Roxane）；古代巴比伦的国王尼布甲尼撒二世（Nabuchodonosor）给妻子阿米提（Amytis）一座巴比伦空中花园，那是他命人兴建来纪念他的故乡朱迪亚（la Médie）的山冈的。天花板的角落，称为“墙角饰”的地方，画了一对对著名的情侣：提图斯（Titus）和贝勒尼丝（Bérénice）、马克-安东尼（Marc-Antoine）和克娄巴特拉（Cléopatre）、伊阿宋（Jason）和美狄亚（Médée），忒修斯（Thésée）和阿里阿德涅（Ariane）。整套画说明爱神的权力，当然也影响到国王路易十四本人。

路易十四半身像/1.06米×0.96米（深0.43米）/大理石/狄安娜厅，作者吉安·洛伦佐·贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598～1680）。这是27岁的路易十四。他长着一张英俊的面孔，具有天生的威严。脸上的表情是温和中带着坚毅。最主要的是自信。艺术家想通过雕刻的衣服褶皱表达出动感，充分展现了艺术家高超的技艺。这种动感在大理石的底座处终止了，把路易十四与整个世界分隔开来，提升了国王的威严。国王把他的脸转向想象的风吹来的方向，而风吹拂着国王的衣服。他坚定地自信地迎着风，这样能表现他的精神力量。

贝尔尼尼是艺术家之王，建筑师中的教皇。路易十四命他去法国时，他正在指挥梵蒂冈的圣皮埃尔广场的工程。到达法国后，他转身对大臣们喊道：“不要和我谈微不足道的小事！”

路易十四的肖像/2.76米×1.94米/布面油画/阿波罗厅，作者亚森特·里戈（Hyacinthe Rigaud，1659～1743）。这是国王路易十四最著名的肖像。他是为他的孙子“安茹的菲利普”（Philippe d’Anjou）画的，当时菲利普已成为西班牙的国王。路易十四当时62岁，菲利普成了西班牙的国王菲利普五世，他要把祖父的这幅肖像带到马德里。但路易十四太喜欢这幅肖像了，决定把它留在凡尔赛宫，并命人绘制了一幅复制品给他的孙子（也有些人说留在凡尔赛宫的是复制品，原件准备送到马德里）。后来西班牙王位继承战争爆发，肖像也没有寄出。复制品留在凡尔赛宫，原件摆在卢浮宫。

他穿着蓝色的加冕斗篷，装饰着金线绣的百合花，镶着白鼬皮，法国的纹章就是天蓝色的背景衬着三朵金线绣的百合花。国王穿着圣灵骑士团的白色骑士服，胸前绣着星星，有项链，身旁佩着“快乐”剑，剑柄的圆头由各种元素装饰而成，组装于12世纪末，剑鞘是银质镶宝石的。1654年6月7日路易十四佩着这把剑参加加冕礼。从18世纪以来它被称为“快乐”，因为大家认为它属于查理曼大帝，含有基督的圣骨，今天它保存在卢浮宫。

镜厅长73米，宽近11米，约800平方米。拱顶下的中央部分高12.5米。西部向着花园有17个拱廊，东面是镜面假拱廊，北面和南面延长部分为战争厅与和平厅。路易十四时代，镜厅名叫“幻影长廊”（Grande Galerie），现在的名称是在19世纪以后逐渐流行起来的。镜厅共有357块镜子，分布在17个拱廊中，面积有230平方米以上。大约2/3的镜子是原有的。

拱顶绘了32个主题，是由夏尔·勒布伦和几个合作者一起绘制的路易十四的故事：从1661年路易十四决定亲政开始到主教玛扎林去世，由中间部分的绘画表现；南边拱廊部分的内容一直延续到1678年荷兰战争结束。将近1000平方米的油画，其中一半是借助脚手架爬上去直接画到拱顶上的，一半在工场里画在画布上，然后粘到拱顶上。油画上还有题字，最初是拉丁文，很快就由法文代替，设计者是布瓦洛（Boileau）和拉辛（Racine），他们是路易十四的史官。

《阿尔特弥斯和母鹿》（Artémisàla biche）即《凡尔赛的狄安娜》（Diane de Versailles），这是复制品，原作在卢浮宫博物馆。在17世纪，古代雕像被认为是王室收藏品中最珍贵的艺术品。路易十四费尽心机收藏的也不多，镜厅被设计得像个首饰盒一样，把王室收藏中的几件古代雕像都摆出来。

分开来看，镜厅的每一部分的质量都是出色的，而不是只有一方面出色。它们之间配合得和谐完美又是全世界绝无仅有的：阿杜安-芒萨尔设计的雄伟壮丽的布局，勒布伦对装饰进行创新，两者结合成有力的、有组织的整体，加上闪闪发亮的镜板，各种质量上乘的大理石，天花板绘制的丰富形象，铅、铜、灰墁上面的镀金的光芒，镜厅不愧为“集所有艺术于一身的杰作”。

这是一张“公爵夫人式”的床，没有床柱，给人轻巧的感觉。床顶篷的后部固定在墙上。在17世纪这类床风行一时。只有上边的床帐是真正在玛丽-安托瓦内特王后时期制造的，其余部分和装饰都是在20世纪70年代中期重新制作的。法国公鸡被雕刻在床顶篷的顶部。布料是丝绸，白底绣着各色鲜花、孔雀翎毛和绸带的图案。这是1789年玛丽-安托瓦内特的寝宫里夏天用的“成套家具”。

放在壁炉台上的半身像是玛丽-安托瓦内特的雕像。她穿着装饰有百合花的大衣，外披“花边饰”（女服上遮蔽胸肩的饰物）。脖子上戴着装有她的丈夫路易十六头像的勋章，头戴插有花朵的、用绸带系着的高高的假发，现代人常觉得这种假发很像真头发。半身像由费利克斯·勒孔特（Félix Lecomte，1737～1817）在1783年雕刻。王后当时27岁。

靠墙角落里是玛丽-安托瓦内特的“钻石箱”，里面装着首饰。这是她的心爱之物之一，也是世界上最著名的家具之一。它的装饰是由最贵重的材料——桃花心木和镀金青铜做的。箱子的主体四周镶嵌着珍珠，塞维尔瓷做的边上平行排列的方形部分和勋章，还有玻璃做的装饰画。铜做的四个人像柱子，大家称之为“男像柱”，它们代表四季：左边是春天（拿着花环），然后是夏天（拿着麦穗），秋天（拿着葡萄串），最后是冬天（拿着小火盆用以取暖）。中间的大人像是戴王冠的艺术之神，家具顶上的三个人像象征着智慧（中间）、谨慎（左边）和富裕（右边），她们原本手拿王冠，但在法国大革命时被偷走了。两个蓝色的瓷花瓶放在支撑首饰箱的四条腿之间。1830年7月在“七月革命”期间它们被砸毁了，当时是路易-菲利普执政。家具由让-费迪南德·施韦特费格尔（Jean-Ferdinand Schwerdfeger，1734～1818）设计，1787年交给王后，也就是在法国大革命前两年。

玛丽-安托瓦内特和她的孩子们/2.75米×2.15米/布面油画/战神厅，作者伊丽莎白-路易丝·维热-勒布伦（Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun，1755～1842）。这是玛丽-安托瓦内特王后和她的三个孩子。大女儿玛丽-泰蕾丝（Marie-Thélèse），也叫“皇家夫人”（Madame Royale），亲热地挽住母亲的手臂。小儿子诺曼底公爵，即未来的路易十七，坐在王后的膝头上。还有大儿子路易-约瑟夫（Louis-Joseph），当时是王太子，也就是王位的继承人，他指着空摇篮。这摇篮是王后最小的孩子苏菲（Sophie）的摇篮，她在1786年7月9日出生。在这幅画还没有完工的时候，即1787年6月19日，这个孩子夭折了。这幅画是在1787年8月呈给公众的，艺术家是有意让摇篮空着的。

战争厅，长120米，宽13米，面积是镜厅的两倍。它是法国历史博物馆中最辉煌的部分。画廊共包括33幅巨幅油画，大部分由路易-菲利普订购。有《785年，查理曼大帝在帕德博恩接受撒克逊国王的归顺》（Charlemagne reçoitàPaderborn la soumission de Witikind，roi des Saxons en785），由阿里·谢弗（Ary Scheffer，1795～1858）所绘；最著名的作品还是欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798～1863）画的《泰里伯格战役》（la Bataille de Taillebourg，有人译为“塔依波之战”），这是1242年圣路易国王对叛乱的侍从于格·德吕西尼昂（Hugues de Lusignan）的胜利。还可以提到弗朗索瓦·热拉尔（François Gérard，1770～1837）画的《奥斯特里茨战役》（La bataille d’Austerlitz）。

图画前面的半身像是阵亡的最著名的战士：王子、海军司令、元帅……从13世纪的西蒙·德·蒙特福特（Simon de Montfort）到拿破仑的元帅特列维斯（Trévise）。82尊石膏半身像安放在方底座上。它们都是路易-菲利普定做的。

这是凡尔赛宫的第二道大门，又叫“皇家大门”。装饰着另外两组雕刻：左面是由让-巴蒂斯特·杜比（1635～1700）雕刻的《和平》（La Paix）；右面是安托万·柯塞沃克（Antoine Coysevox，1640～1720）雕刻的《丰收》（L’Abondance）。只有一些上层人物才能坐着马车进入这道大门。大家称这特权为“拥有卢浮宫的光荣”！法国大革命后这道大门被摧毁，2006～2008年间它又被重建。

这是凡尔赛宫的第一道大门，又叫“荣誉大门”，通向前庭院。两旁是一组雕塑。左面雕的是《法国在西班牙的胜利》（la Victoire de la France sur l’Espagne），由弗朗索瓦·吉拉尔东（François Girardon，1628～1715）雕刻。右面是《法国对德意志帝国的胜利》（la Victoire de la France sur l’empire l’Allemagne），由加斯帕尔·马西（Gaspard Marsy，1624～1681）雕刻。荷法战争（1672～1678）期间西班牙和德意志帝国是法国的两个对手。

离开这道门也就结束了巴黎之旅，在旁边的中餐馆吃完卤肉饭就离开巴黎了。