从威尼斯到拉斯佩齐亚是横贯了意大利，从亚得里亚海到达了利古里亚海，路上大约花了四个半小时，本来每四个小时，大巴必须停四十五分钟，一般停两次，一次十五分钟，一次三十分钟，但导游往往为了赶时间，逼迫司机一路狂奔，这是违法的，如果遇到警察检查，司机的后果很严重，可能被吊销资格，罚款几千欧元，当然罚款肯定是导游出。导游常常为自己打气——我们不会这么倒霉的！最终大巴停在了一个古老城堡边，没有洗手间，导游鼓励大家坚持，到达马纳罗拉火车站后再上。实在憋不住的可在火车上解决，但由于火车上时间很短，只有十几分钟，怕错过下车的车站，还是建议到站后解决。我们步行去拉斯佩齐亚中央火车站乘坐火车去五渔村。有两位团友，晚了一步，没过来，大家在路边等。

实际上城堡里是一个军港，从古至今，拉斯佩齐亚港一直都是军事重镇，交通要道。今天的拉斯佩齐亚是意大利海军的主要补给站和军械库，停着许多军舰。

拉斯佩齐亚中央火车站，这里居然不设洗手间，这要是在中国，简直不可思议。

在火车上，导游和当地人一起研究，一位女孩在火车车厢中间的一个电子屏幕上点了点，发现了这列火车有两处洗手间，一头一尾，我没去。我们大约于七点零五分到达马纳罗拉火车站。

这就是导游所说的马纳罗拉火车站的洗手间，问题不在于收费，不在于小，更严重的问题是这里7：15下班，意大利小姐出门看了看我们团友排的长长的队伍，回头指了指门上贴着的时间表，示意大家散了吧。导游说——不急，去店里上。前面随便找一家咖啡店什么的随便消费一点就可以在那里上了。

导游把大家带到海边，安排好玩耍的时间，就带着几位团友进了这家店，我跟了进去，发现大家正在门口买冰激凌；导游向我指了指说——那就是洗手间。这样我大约经历了最长时间的憋尿——长达六个多小时，眼前闪现的都是如黄继光、邱少云这般的英雄人物。为了纪念，也为了解渴，我买了三球冰激凌，4.5欧元，其他人都是买的一个球，两欧元，老板反过来对我说——谢谢！

马纳罗拉是意大利北部海滨小镇五大渔村之一，本来彩色的建筑在充足的阳光下更明媚，可惜今天下雨，调子有些阴沉。五个村庄由北向南分别是蒙特罗索（Monterosso ）、韦尔纳扎（Vernazza）、科尔尼利亚（Corniglia）、马纳罗拉（Manarola）和里奥马焦雷（Riomaggiore）。我们是从南边的拉斯佩齐亚过来的，五个村庄每一个相邻都是约五分钟的火车车程；我们在里奥马焦雷没下。据说车辆不允许进入小镇，游客可以坐火车、坐船或步行来到这里。

圣老楞佐堂（Chiesa di San Lorenzo）是一座罗马天主教教堂，位于教宗英诺森四世广场。该堂属于天主教拉斯佩齐亚-萨尔扎纳-布鲁尼亚托教区。

据史料记载，该堂建于1338年，利古里亚罗马式风格。立面使用本地砂岩。教堂的内部采用巴洛克风格，有三个走道在入口的左边是领洗池。在中殿的拱门上有十五世纪下半叶的耶稣受难像。方形钟楼与教堂主体分离，建于14世纪。

从马纳罗拉看科尔尼利亚，最高点是圣伯多禄堂的钟楼。

圣伯多禄堂是科尔尼利亚的一座罗马天主教教堂，属于天主教拉斯佩齐亚-萨尔扎纳-布鲁尼亚托教区。该堂创建于1334年，长20米、宽13米、高13米。该堂外观为哥特式风格，内部则采用巴洛克风格。立面使用白色卡拉拉大理石，建于1351年。

科尔尼利亚再往北是韦尔纳扎，小巧迷人，还是需要晴天的阳光来衬托。左边的建筑是圣玛加利大堂，是一座罗马天主教教堂，同样隶属于天主教拉斯佩齐亚-萨尔扎纳-布鲁尼亚托教区。据史料记载，这座罗马式教堂创建于十一世纪或十二世纪。在16-17世纪之间，该堂进行扩建时，破坏了中世纪立面。在十八世纪又进行了改建，将内部改为巴洛克风格。

最北边的蒙特罗索是五渔村中唯一有沙滩的村。中间的钟楼属于圣若翰洗者堂（Chiesa di San Giovanni Battista）。

山上是圣安多尼堂，是一座罗马天主教教堂。该堂坐落在海拔311米的高处，可以瞭望五渔村全景，为罗马式建筑，自1380年见于记载。

圣若翰洗者堂是一座罗马天主教教堂，也属于天主教拉斯佩齐亚-萨尔扎纳-布鲁尼亚托教区。该堂建于13-14世纪，属于典型的热那亚哥特式风格。其立面建于1307年，采用黑白条纹和大型玫瑰窗。入口上方是十八世纪壁画，描绘了耶稣洗礼时的景象，除此之外，教堂内部还有几幅被保留的壁画。钟楼原来是一个瞭望塔，是十三世纪热那亚共和国建立的防御工事的一部分。十八世纪地震以后部分重建。

我们回到最南边的里奥马焦雷。它是五个村镇中最大的一个。据说此镇起源于公元八世纪，当时希腊逃犯为了逃避东罗马帝国皇帝的追杀而在此避难。里奥马焦雷的主街叫做Via C. Colombo，街两旁是各种餐馆、小卖部和纪念品店。里奥马焦雷是五个渔村中唯一有码头的村镇，时常有渔船和五渔村海上游的客船在此靠岸。码头两侧的山岩上建满了高矮楼房，表层五颜六色的涂料为码头增添了可爱的气氛。 从码头沿着小路往南走一小段，可以到达情人海滩，到这儿可以看看植被与海鸟，欣赏美丽的日落，进行浮浅或是租独木舟和皮筏艇。

夜色下也别有一番风味。从马纳罗拉到里奥马焦雷的沿海步行街被称作“爱之路”Via dell’Amore，爱之路(Via dell’Amore)是连接马纳罗拉和里奥马焦雷的狭长小道，它是连通五渔村的步道中最短也最舒适最容易的一段，约一公里长，只需20分钟就能走完全程。在离地不太高的悬崖上凿出平铺的路面，一侧是山岩，另一侧就是立谷里安海的层层波浪。路上有一尊“现代主义”吻像，周边的护栏上挂满了同心锁。而半路上还有短短的一段隧道，隧道内墙上写满了各种浪漫或肉麻的情话。一边是巨大的石壁和梯田，另一边则是悬崖峭壁，海水拍岸的声音仿佛就在耳边。

从科尔尼利亚看马纳罗拉。

繁星下的马纳罗拉。

阳光下的马纳罗拉。这才是该有的色彩，这样才不虚此行。

马纳罗拉的纪念品商店关门了，但东西还是很漂亮的，关了门，开着灯，就是给人欣赏的。

我们差不多到晚上12点才到达Hotel Bifi ，位于克雷莫纳（Cremona）、帕尔马（Parma）和曼托瓦（Mantua）三省的交界处的卡萨尔马焦雷（Casalmaggiore）。尽管已经很晚了，我还是到前台找人要了一杯开水，是值班服务员热情地帮我去用吧台的设备捣腾出来的。

21号早晨8：30出发，现在到了一家酒庄，我们过一会儿就在旁边吃饭。这是宣传墙。第一张照片上的“BELLINI”字样表明其历史，这是意大利最古老的酒庄之一，至今已有700年历史。

BELLINI家族在托斯卡纳、威尼托以及南部的普利亚均拥有多个葡葡萄园和酒庄。托斯卡纳是意大利最著名的葡萄酒产区之一，以其高质量的葡萄酒而闻名于世。

目前，BELLINI家族的第11代合法继承人Luciano Scervino 先生，同时也是意大利·佛罗伦萨SAPORI D’ITALIA (圣柏利酒庄）的老板。我们进入酒庄时在门的上方看到了SAPORI D’ITALIA的字样。

吃完饭就准备去佛罗伦萨了，导游说坐轨道交通去，实际上就是T2，佛罗伦萨在1950年代末关闭了旧的有轨电车网络，但2000年以后佛罗伦萨提出重建有轨电车。T1线于2010年2月14日开通运营，2018年线路延伸。目前T1线全长11.5公里，线路起自斯坎迪奇，终到Careggi，设站16座；T2线于2019年2月11日开通运营，线路全长5.3公里，起自佛罗伦萨机场（Peretola Aeroporto），终到佛罗伦萨市中心（Unità），设站12座。

司机把我们拉到了佛罗伦萨机场的停车场，理论上本来没什么问题，但导游跑去问了一圈回来说不对，让司机离开。

我们在这里上车，回来时也是在这里下车，这是我回来时顺手拍的。我比较八卦，遇到问题总想弄明白。这里是倒数第二站——Guidoni。估计导游买T2的票时，是买的Guidoni-Unità的往返，哪怕在意大利所有的车几乎都不查票（就像上图看到的，没有工作人员，一个都没有），但她还是不敢让大家从机场上。

坐T2的好处是，避免大巴在闹市堵车，这是导游新学的方法，首次尝试。关键还有一点，这个车票钱是导游自己出的，没找大家收。

从车站步行约10分钟就到了圣母百花大教堂。1296年动工，1436年完成穹顶，1470年完成采光亭，整体竣工。两端各为一钟楼和一穹窿顶，有着幽雅的外观轮廓，被认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。乔托、多纳泰罗、吉贝尔蒂、布切洛、米凯里诺、布鲁内莱斯基和瓦萨里，以及数不清的超一流的石匠、金匠、木雕师、玻璃彩绘师和高手能人参与了圣母百花大教堂的兴建，直到1887年才将教堂红、白、绿三色大理石拼花的外墙立面全部完成，历时将近六百年。

“海洋之都”威尼斯建立了完善的体制，单靠一个人一个家族的力量不能左右国家前进的道路。但在“鲜花之都”佛罗伦萨完全相反，不提美第奇家族就无法描述15世纪的佛罗伦萨。美第奇家族在佛罗伦萨一直是受人敬仰的家族。他们随着这个城市的繁荣而发展壮大，而且偶有家族成员在政府里担任官职。第一个成为首席执政官的美第奇家族成员是阿尔迪戈·德·美第奇（Ardingo de’Medici），他在1296年当选这一要职。而他的兄弟古乔（Guccio）在三年后也当选为首席执政官。科西莫的曾曾祖父阿伟拉多于1314年当选首席执政官。萨尔韦斯特罗·德·美第奇（Salvestro de’Medici）在1370年和1378年先后两次当选首席执政官。科西莫的父亲，乔瓦尼·迪·比奇·德·美第奇（Giovanni di Bicci de’Medici）在1402年接受了执政官一职，并在任职的两个月中被选为首席执政官。后来他又两次当选，分别是在1411年和1421年。

穹顶坐落于高达55米（180英尺）的鼓座之上，八边形对边跨度42米（138.5英尺），拱矢高度超过30米（100英尺），呈柔和的尖拱形状。15世纪初，伯鲁乃列斯基(Fillipo Brunelleschi，1379～1446年)着手设计这个穹顶。他出身于行会工匠，精通机械、铸工，是杰出的雕刻家、画家、工艺家和学者，在透视学和数学等方面都有过建树，也设计过一些建筑物。他正是文艺复兴时代所特有的那种多才多艺的巨人。1420年，在佛罗伦萨政府当局召集的有法国、英国、西班牙和日耳曼建筑师参加的竞标中，伯鲁乃列斯基获得了这项工程的委任，同年动工兴建。他亲自领导了整个施工过程（为保密，没有图纸）。1436年，完成了穹顶，接着建造顶上的采光亭，于接近完工时逝世。1470年采光亭完成。

乔瓦尼一生克己，从不给人嫉妒的理由，总是避免做出承诺，临死前还在病榻上叮嘱两个儿子要效仿他的做法：对富人和权贵不冒犯，对穷人和弱者要永远慷慨。不要表现得像是在给出建议，而是要在对话中谨慎地提出自己的看法。除非是受到召唤，否则不要前往市政厅；即使被召唤前往，也只要完成被安排的任务就好；得到了认可也不要表现出骄傲……避免法律诉讼和政治争议，时刻避免进入公众的视线……

不同时代的建筑风格比较（自左向左）：万神殿（罗马时代）、亚眠大教堂（中世纪哥特式建筑）、圣母百花大教堂（文艺复兴时代）。

1429年，科西莫·德·美第奇从父亲乔瓦尼那里继承了银行产业。科西莫时年40岁，经营着欧洲最富有的银行，分支机构延伸到波罗的海的吕贝克和意大利东部的安科纳，甚至从葡萄牙到黎凡特也有他们的代理商在开展地方业务。与此同时，以强大而专断的地主里纳尔多·德利·阿尔比齐（Rinaldo degli Albizzi）为首的敌对派系渐渐比科西莫占了上风。最终以科西莫·德·美第奇被判流放告终。

一共有 8条肋 ，两两为一对，形成 4对肋拱 ，像是四个拱门，就算没有其他三对肋拱， 单独一个肋拱也能自承重。

1434年9月28日，也是科西莫被流放整整一年之际，他在300名威尼斯士兵的护送下离开威尼斯返回佛罗伦萨，当科西莫和他的随行人员返回时从佛罗伦萨穿城而过，市民们自发地站在街道两侧夹道欢迎，他已自然而然地被视为这座城市的救世主。

此后几年，外国来访的代表团都明白首站要到美第奇府邸拜谒。同样，希望在某些事上得到官方保证的民众，会寻求科西莫在场的见证，后来科西莫在一天中甚至要安排一个特殊的时间专门用于此类的访问和祈愿。科西莫还陆续开始收到——并接受——来自一些大家族的请求，成为他们的长子或继承人的教父。这些请求其实非常契合科西莫的心意，形式虽不张扬，却能保证家族之间的忠诚。即使不像婚姻那样具有约束力，但也能达到类似的目的，并且可以扩展到更广泛的范围。以公认的意大利方式，科西莫·德·美第奇逐渐成为了这座城市的“教父”。正如我们将看到的，这一角色很快拥有了更宏大的内涵，使美第奇家族本身成为文艺复兴的教父，影响远远超出了佛罗伦萨城邦。

伯鲁乃列斯基在水平砌筑的砖中间插入 垂直的砖 ，将水平方向 通缝打断 ，整体性更强。同时垂直的砖还像书立一样，能卡住水平方向的砖，能用来 临时固定还没有成圈的砖 。

在美第奇家族实施僭主政治的60年，也就是15世纪后半期，佛罗伦萨迎来了文艺复兴的鼎盛期。活跃于这一时期的艺术家大量涌现，在这个小小的城市里、在这个从低矮的山顶就可以尽收眼底的城市里，百年难遇一个的天才们在竞相追逐，就好像这60年间，一个接一个送上夜空的烟花在进行华丽的表演。金融业和纺织业方面成为欧洲最强国的佛罗伦萨，在美第奇家族的统治下，经过政治的成熟期，一跃成为政治大国、文化大国。至此，良性循环开始出现。自恃有才的人不请自来。因为每个创作欲强烈的人都深知与其他优秀人才竞争、接受来自他们的刺激是促进自己创作最有效的方法。

在两个肋之间增加一对次肋，让砖更好地固定；当穹顶开始有弧度时，改用质量更 轻便的砖 ，内壳厚度在2-3m。 外壳也改用 砖材 ，外壳厚度在1-2m，内外壳之间通道能有1.2m宽，供人通行。按照这个方法继续再向上砌筑，在容易被侧推力破坏的地方增加使用 木链 ，整条木链由金属与木材制成，具有非常好的抗拉性能。

1439年初，市民们投票选举科西莫担任首席执政官一职，以便正式欢迎代表团（罗马教皇代表团和拜占庭皇帝约翰八世及随从）来到这座城市，讨论东正教和西方天主教会的和解问题，旨在消除双方联合可能出现的教义解释的障碍。此举由科西莫提出建议并发出邀请，给佛罗伦萨带来了巨大威望。

接近弧度1/3的地方设置 第二层石链。因为穹顶越往上越薄，在外壳较薄处增加横向肋。之后的工程非常顺利，1433年就完成了第三层石链 。1435年完成了第四层石链 ，在确定真的可以不使用拱鹰架后，工程加快了许多。之后的施工除了因为高层政变导致工程有些许延误外，整体都进行得非常顺利。

大公会议在全市不同地点多次举行，但两个代表团之间的分歧仍然不可调和。主要的症结仍然是关于“三位一体第三位格的起源和本质”，即对圣灵的不同看法。在旷日持久的讨论中，一位东正教神父试图在一份古代手稿中划掉一段，似乎破坏了拜占庭代表团提出的论点。此举被发现后引起了轩然大波。事实上，这名神父只是在紧张和匆忙中划错了一段。为了缓和冲突并解决神圣文本被亵渎或部分模糊的问题，拜占庭皇帝提议从君士坦丁堡取回一份替代手稿。一位罗马红衣主教回答说：“陛下，您外出打仗时应该随身携带武器，而不是在战斗中派人回去取！”

1436年的8月30日， 非索列主教在早上9点攀登至圣母百花大教堂穹顶的顶端，砌上最后一块石头。这时，喇叭和横笛齐鸣，教堂钟声大作，周遭挤满了围观的群众。总建筑师们走进圆顶，共同享用美食。 历时16年 ，佛罗伦萨人民心中的梦想终于完成。

这也是伯鲁乃列斯基一生中最荣耀的时刻。佛罗伦萨的人们坚信这个穹顶是他的聪明才智带来的，是他设计的穹顶结构、是他大胆地不使用拱鹰架、是他发明的神奇机器，都是伯鲁乃列斯基带来了佛罗伦萨的荣耀。

尽管存在如此激烈的争端，但通过尼西亚东正教大主教约翰内斯·贝萨里翁（Johannes Bessarion）的巧妙外交斡旋，各方最终达成了协议。当东正教代表团回到君士坦丁堡，协议中的妥协内容被人知晓后，民众愤怒地走上街头暴动，直至东正教当局公开否认了协议。君士坦丁堡的命运已经注定，面对强大的奥斯曼帝国，西方基督教世界无力伸出援手。仅仅在十多年后的1453年，这座城市被征服者苏丹穆罕默德二世攻陷，奥斯曼帝国军队洗劫了罗马帝国的最后一座都城。

顶的大面下半是石头砌的，上半是砖砌的。空隙内设阶梯供攀登。有两圈水平的走廊，各在穹顶高度大约1/3和2/3的位置。它们也能起加强两层穹顶的联系的作用。从上面一圈走廊，可以循内层穹顶外皮上的踏步（总计463步台阶）走到采光亭去。

伯鲁乃列斯基马不停蹄地又参加到采光亭的竞标当中，败给了他之前的助手安东尼奥·马内蒂，似乎后者剽窃了他的一些设计。虽然竞标失败，但他最终还是在1452年成为了新的总建筑师，但他还是没能看到圣母百花大教堂绽放的时刻。1446年4月，就在红衣主教安东尼诺为采光亭献上第一块石头后的一个月， 69岁的伯鲁乃列斯基因一场疾病便与世长辞。他终生未娶，似乎将自己的所有都奉献给了圣母百花大教堂。最终他被葬在自己倾注一生的穹顶之下，他的墓穴在南侧廊下面。

雅各布·达·蓬托尔莫《科西莫·德·美第奇肖像》。

在科西莫生命的最后几年，他因痛风而卧床不起。他的两个儿子皮耶罗（Piero）和乔瓦尼（Giovanni）也患有同样的家族疾病。有一次米兰大使到美第奇宫拜访时，惊讶地发现自己被领进了卧室。在这里他目睹了又悲剧又滑稽的场景：年老的科西莫躺在主床上，两个中年儿子躺在他的两侧，三个人都遭受着痛风的折磨。

科西莫·德·美第奇最终于1464年去世，当时他躺在床上，听菲奇诺朗读他的柏拉图译本。去世时享年74岁，在那个年代是罕见的高龄（如果不考虑婴儿的高死亡率（估计约为30%），劳动阶级一般可以预期活到30岁。上层阶级的社会成员通常活到40多岁。）。他的葬礼与他父亲的葬礼一样，受到了民众的礼遇，棺材下葬时，许多人都默默地挤在圣洛伦佐美第奇教堂周围的街道上。科西莫的葬礼相对低调，但足够壮观。圣洛伦佐教堂的大殿里点燃了繁星般的蜡烛，烦琐而庄严的仪式之后，科西莫的遗体被埋在了圣坛尽头的大理石纪念碑下，纪念碑顶上有蛇纹石和斑岩装饰，还刻有美第奇家族的盾徽。后来，执政团下令在他的墓碑上刻上“国父”（Pater Patriae）字样。

穹顶下的圆顶一直没有装饰，直到科西莫一世·德·美第奇（Cosimo I de’ Medici ；1519年6月12日-1574年4月21日）于 1568 年决定委托装饰天花板，科西莫一世委托他的宫廷画家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）和他的文学和神学顾问、博学的本笃会牧师文森佐·博尔基尼（ Vincenzo Borghini）创作合适的装饰。瓦萨里于 1572 年开始这项工作，尽管有博洛尼亚画家洛伦佐·萨巴蒂尼 (Lorenzo Sabatini) 的协助，瓦萨里在 1574 年 6 月去世之前仅完成了代表《天启 24 长老》的最上面一层以及紧接其下一层的三部分。 科西莫一世的继任者弗朗西斯科·德·美第奇决定继续该项目，并委托费德里科·祖卡里完成该作品，并附有指示，要求遵守壁画的使用以及瓦萨里为冲天炉上部四个部分绘制的图纸以及他为地狱场景绘制的草图以及他的绘画风格。祖卡里于 1575 年 11 月与圣母百花歌剧院签署了承接该项目的正式协议，并于 1576 年 8 月 30 日开始工作。 当完成的作品于 1579 年 8 月揭幕时佛罗伦萨人对结果并不满意，并进行了严厉的攻击，这对祖卡里的声誉和未来的委托产生了深远的影响。 1979 年至 1994 年 1 月对此画进行了修复工作，但直到 1995 年底脚手架才被拆除。

科西莫一世1537至1574年担任佛罗伦萨公爵，并在1569年担任第一代托斯卡纳大公。如今，科西莫一世最著名的成就可能就是建立了乌菲兹美术馆。 科西莫建立该馆的目的最初只是为了通过控制各个委员会、政府机构和建立在佛罗伦萨共和国时期的协会来巩固自己的政权， 但是它却成为了享誉世界的艺术藏馆之一。 馆中的大部分藏品都是美第奇家族的众多成员拥有的或代为收藏的。

圣乔万尼洗礼堂，又名圣约翰洗礼堂（1290年）。与圣母百花教堂隔圣乔万尼广场相对，毗邻乔托钟楼，建筑风格与乔托钟楼、圣母百花教堂略有相似。高耸的乔托钟楼、气质优雅的圣母百花教堂、拥有“天堂之门”的八角洗礼堂这组建筑群，已经成为佛罗伦萨最为著名的地标之一。

圣乔万尼洗礼堂外墙装饰采用白色、绿色大理石交错镶嵌而成，白色大理石为卡拉拉石，绿色大理石则产于意大利的普拉托。圣乔万尼洗礼堂为八角形，外墙分为三层，第一层无窗，第二层有窗，有拱券、壁柱装饰，第三层无窗，用大理石拼成几何图案装饰。圣乔万尼洗礼堂是佛罗伦萨现存最古老的建筑，据说的建造历史可以追述到1400多年前，1059年到1128年间，圣乔万尼洗礼堂进行了大规模的重建，据说诗人但丁就在这里接受洗礼。

圣乔万尼洗礼堂被世人熟知的“天堂之门”，是洗礼堂的东门，是三座青铜大门中的一座，正对着圣母百花教堂。“天堂之门”是由吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）创作完成的，他花费了27年的时间，采用透视法将亚当夏娃偷吃禁果被逐出伊甸园、亚伯拉罕用以撒献祭等十个圣经旧约故事，在青铜大门上的十个小格内生动讲述。大门上的浮雕贴有薄金，游客所能看到的浮雕为复制品，原作收藏在圣母百花教堂地下博物馆内。

乔托钟楼的设计者是意大利文艺复兴初期一位与诗人但丁同时代的大壁画家乔托。如此高的钟楼，在中世纪教堂建筑中实属罕见。这座钟楼约有13.7米见方、84米高。

与洗礼堂相比，钟塔的大理石表皮，更为“图像化”，它扩展了传统的绿白两色，引人了粉红色大理石元素及其丰富而灵活的设计。这种绘画性特征可能与乔托是这座建筑的第一个建筑师有关。尽管在1334年莫基和1337年他去世之间，这位建筑师仅仅完成了建筑的第一层，而且他的继承者也部分偏离了他的设计，乔托建筑理念中绘画般的丰富性仍然弥漫在整个建筑之中。塔身壁龛区域展现出一种雕塑化的塑形，这显然出自雕塑家安德里亚.皮萨诺（Andrea Pisano）之手。约1343年时，继承安德里亚职位的是一个“职业”建筑师，弗朗西斯科，塔伦蒂（Francesco Talenti），他出奇地回归到乔托理念中的绘画式格调，但是是通过一种新颖的，充分运用折衷化细部的方式。他在1360年时完成了上部有开窗的部分。尽管有这些变化，这个钟塔还是呈现出一种不可思议的整体性。

圣母百花主教堂座是整个建筑群的主体部分，平面为拉丁十字形状，长82.3米，由4个18.3米见方的间跨组成。在主教堂座的南、北、东三面各有一个半八角形巨室突出。在巨室的外围，又包有5个成放射状安置的小礼堂。教堂的穹顶是一个直径43.7米，高52米的八角形圆拱顶。圣约翰洗礼堂的结构是八边形中央布局的形式。八边形在基督教中具有象征意义，代表着相信另一个时空的存在，即永恒的时空。钟塔属哥特式建筑，由六层方形结构向上堆叠成柱形石。

当圣母百花主教堂的穹顶建成，佛罗伦萨进入了一个完全不同的维度，圆顶成为了一个新世界，新的城市的中心，从此也揭开了文艺复兴建筑史的序幕。这是一种壮观的飞跃，是一种不再有限制的自信表达。标志着文艺复兴时代的到来，此后无论是在思想上、艺术上，都经历了前所未有的变革。富有开创精神的人们意识到人的精神力量，打破传统桎梏，创造了人类文明的历史。

离开圣母百花大教堂之后，导游带我们前往领主广场。一进入领主广场就看见科西莫一世骑马雕像，这座雕像是由斐迪南一世·德·美第奇（Ferdinando I de’Medici，1549年7月30日-1609年2月3日）为纪念他父亲，第一任托斯卡纳大公科西莫一世而建。1587年，他将这项任务委托给当时活跃在佛罗伦萨最重要的雕塑家詹波隆那。这是佛罗伦萨第一尊大型骑马雕像。詹波隆那成立了一个专门的委员会来解决大尺寸的铸造工作。

这是巴托洛米奥·阿曼纳蒂（Bartolommeo.Ammanati，1511-1592年）及其助手(例如詹波隆那的作品)，1565年在弗朗切斯科一世·德·梅第奇和奥地利的约翰娜举行婚礼之际下令修建。海神尼普顿的面孔很像科西莫一世，暗喻佛罗伦萨的海上统治权。雕像竖立在八角形喷泉中间高高的底座上，底座装饰着被铁链锁住的神话人物斯库拉和Charybdis。广场上的海神塑像是19世纪的复制品，原作保存在国家博物馆。四周的涅柔斯（Nereus）和多丽斯（Doris）的女儿们涅瑞伊得斯（Nereid）则设计显得丰满、温柔，尽情地嬉戏。

左边是乌古其奥尼宫（Palazzo Uguccioni）（中间有半身人像的那栋），这是领主广场上仅次于维奇奥宫的宏伟建筑，兴建于1550年。古典建筑类似于伯拉孟特和拉斐尔在罗马的作品。

《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。而实际上，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。如今，大卫雕像已在战争和地震中屹立了约500年，被认为是历史上最杰出的艺术成就。

在维奇奥宫大门的另一边是班迪内利（Bandinelli）的《赫拉克勒斯制服卡库斯》，这尊雕像说的是大力神赫拉克勒斯逮住喷火妖怪卡库斯的情景，卡库斯正在盗牛时，被赫拉克勒斯逮个正着。这个应该是赫拉克勒斯十二大伟绩中的第十次时发生的故事，这时赫拉克勒斯的武器是一根木棒。

佣兵凉廊（Loggia dei Lanzi）是领主广场的一座建筑，毗邻乌菲兹美术馆。它由面向街道敞开的宽拱组成，宽三个分隔间，深一间。圆拱支撑在科林斯簇柱之上。这些宽拱颇为吸引佛罗伦萨人，以至于米开朗琪罗甚至提议环绕整个领主广场。

这座建筑由 Benci di Cione 和 Simone di Francesco Talenti修建于1376年到1382年，可能是由Jacopo di Sione设计，用以容纳集会的人群，并举行公共仪式 ，例如行政长官宣誓就职。
“佣兵凉廊”这个名称可追溯到科西莫一世大公统治时期，当时此处驻扎令人畏惧的德国雇佣军。 乌菲兹在凉廊后部兴建后，凉廊的屋顶由 Bernardo Buontalenti 加以修改，成为一个台阶，美第奇家族的大公们可以在上面观看广场上的典礼。

在凉廊的正立面，护墙（parapet）下方是雕有Agnolo Gaddi所作代表四枢德——勇敢（勇德）、节制（节德）、公义（义德）、明智（智德）寓言人物的三叶形装饰：其蓝色的珐琅底色是Leonardo修士的作品，而金色的星星是Lorenzo de’ Bicci所绘。半圆拱由佛罗伦萨人Antonio de’ Pucci完成。

维琪奥宫是座防御完整的宫殿，外围塔身高达94米的哥特式钟楼，建于1310年。维琪奥宫如今已成为博物馆，一座美轮美奂的文艺复兴艺术殿堂，宫内到处是目不暇接的雕塑、艺术品、壁画，都是文艺复兴时期大师的作品，这些美第奇家族私人收藏的艺术品，藏珍品向世人展示它们的精湛与辉煌。这里是佛罗伦萨的地标，于1322年竣工，科西莫一世大公在1540年重新修缮它的内部。

宫内最富丽堂皇的是二楼的五百人大厅，始建于1494年，长54米，宽23米，高18米。曾经是佛罗伦萨共和国的会议室，据说是因为曾有500名议会者而得名，整个大厅庄严雅致，保留着16世纪的装饰风格。大厅右墙边第二座雕像（上图中的右边第一座）是米开朗基罗于1525年创作的胜利雕像是维琪奥宫的镇馆之宝。墙边还有多座表现希腊神话大力神赫拉克勒斯的雕像，是瓦萨里的作品。大厅天花板的修饰和壁画由当时一流的艺术家们创作于1569年至1573年间。

胜利雕像还是值得近观。这是一个拥有健美身躯的裸体的青年，低低的额上垂下曲发。他膝盖顶在一个满脸胡须的囚犯背上，囚犯蜷伏着，头像牛一样伸向前方。可是胜利者并不注视他。在他的拳头将要落下去的一刹那，他停住了，把显出悲伤之情的嘴和犹豫的目光投向别处。手臂这回向肩头，身子后仰；他不需要胜利，胜利使他厌恶。他已经征服了别人，而且自己也被征服了。 这是复制品，原件现藏于佛罗伦萨国家美术馆。

天顶画正中是斐迪南一世·德·美第奇，美第奇家族的第三代托斯卡纳大公。斐迪南一世是科西莫一世大公的第五个儿子，他的母亲是莱昂诺尔·拉瓦雷斯·德·托莱多-奥索里奥。他在年仅14岁时在没有接受神职的情况下被任命为枢机，38岁时接替他的兄长弗朗切斯科一世成为托斯卡纳大公。他在罗马时建造了一幢别墅，并且收集了很多的绘画，就任托斯卡纳大公时，他把画一起带回了佛罗伦萨。1589年他因与洛林公爵夏尔三世·德·洛林之女克里斯蒂娜·德·洛林结婚而卸下神职。

和他死去的哥哥不同，费迪南多的统治方式很温和。他重建了公正的审判制度，并且由衷的关心着他的臣民的福利。在他的统治期间，托斯卡纳恢复了生机，并且重新获得了独立的地位。费迪南多发展商业，并从分行遍布欧洲的美第奇银行中获得厚利。他发布法令，宽容对待犹太人和异教徒， 1492年被驱逐出伊比利亚半岛的西班牙犹太人发现利沃诺成了他们避难的天堂。他扩建了科西莫时期建造的港口，并在佛罗伦萨和比萨之间开挖运河以促进商业贸易。同时他还制定了一些灌溉工程，来鼓励佛罗伦萨附近的百姓耕种。

在佣兵凉廊下詹波隆那《强掳萨宾妇女》，作于1583年。这件给人印象深刻的作品是用一块有瑕疵的白色大理石雕刻，那是运送到佛罗伦萨最大的一块大理石。这件作品给人的感觉，是从各个方向都在做向上的蛇形螺旋运动——即“蛇形图”。三个人的脸和身体正面朝向不同的方向，身体也是扭动的。虽然整体效果是没有一个固定的观察点，也就是雕像没有正反面，可是却完美地反映出激烈的运动和紧张的气氛。这座雕像是西方美术史中第一座多人物、多视点雕像。

在佣兵凉廊只有一座青铜的，就是切利尼（Cellini）的《珀尔修斯》，作于1554年。珀尔修斯是希腊神话中的英雄，雕像中的另一个人物是美杜莎。美杜莎是头上没毛长满毒蛇的女妖，谁要见了她的眼就会变成石头。珀尔修斯有一面雅典娜的盾牌，抛过光的，他不看美杜莎，而是用盾牌做镜子，在镜子里看美杜莎，然后在雅典娜的指导下割下了美杜莎的头。这座雕像刻画的就是珀尔修斯成功后的那个时刻，他左手握着叫做“剑”的那把刀，右手提着美杜莎的脑袋。珀尔修斯站立的右腿紧绷着、充满力量，左腿弯曲、完全放松，脸上露出得逞之后的喜悦，脚下踩着扭曲的无头美杜莎。这座雕像下面是一个大理石基座，里面也有四座小青铜像，也是切利尼所作，这四座小雕像是众神之王朱庇特、兼管旅游的众神使者墨丘利、相当于雅典娜的智慧女神密涅瓦和希腊神话中阿尔戈斯王的女儿达娜厄。

吉洛拉谟·萨伏那洛拉（Girolamo Savonarola,1452—1498），原为多明我会会士。生于弗拉拉。1481年被派到佛罗伦萨圣马可修道院任牧职。他在讲道时抨击教皇和教会的腐败，揭露佛罗伦萨美第奇家族的残暴统治，反对富人骄奢淫逸，主张重整社会道德，提倡虔诚修行生活。他的言行颇得平民的拥护。1491年，任圣马可修道院院长。1494年法王查理八世入侵意大利，美第奇家族投降，萨伏那洛拉成为城市平民起义的精神领袖。他宣布佛罗伦萨城的黄金时代已经来临，领导平民赶走美第奇家族，恢复佛罗伦萨共和国。他向往在佛罗伦萨建成一个神权统治的、倡导虔敬俭朴生活的社会。1497年,他领导宗教改革，在广场焚毁珠宝、奢侈品、华丽衣物和所谓伤风败俗的书籍等，禁止世俗音乐，推行圣歌，并改革城市行政管理与税收制度。他谴责教皇亚历山大六世是“撒旦的代表”。同年，教皇革除萨伏那洛拉的教籍。1498年4月，教皇和美第奇家族利用饥荒，煽动群众攻打圣马可修道院。

5月23日，萨沃纳罗拉和两个忠诚的同伴被带到领主广场，他们被判定为异端并被判处死刑。三个人都被吊在了领主宫前竖立的脚手架上，在他们摆动的身体下燃起了熊熊大火，火焰无情地吞噬了他们。最终，他们的尸体混杂在灰烬中被一起扔进了阿诺河，没有任何遗物留下。在海神喷泉前，一块圆形大理石标志标出了1498年5月23日他们被绞死并焚烧的确切地点。

下一站是圣十字教堂，由阿莫尔福·迪坎比奥于1294年开始设计和建造的，属于哥特式的建筑。教堂建设直到1443年初步完工启用，但整个立面是1863年才增建的，1842年加建教堂后面的哥特式钟楼。教堂内有一些重量级名人的纪念碑和陵墓，例如：但丁、米开朗基罗、伽利略、马基维利、罗西尼等。

圣十字教堂的内部，中间是主祭坛区，教堂里宽大的正偏三殿间以八棱列柱，列柱上飞起大跨度的双沿尖顶连拱。经过16世纪部分改建以后，这座教堂变得更加美丽。从入口到三大殿尽头，整个地板用旧墓石铺就，教堂的窗玻璃彩画都是14世纪末期作品。左边是阿格诺罗·加迪（Agnolo Gaddi）创作的系列壁画（1388-1393年），他的父亲叫塔戴奥.加迪（Taddeo Gaddi)，是乔托的主要学生。阿格诺罗·加迪可能是佛罗伦萨最后的继承乔托画风的画家了。右边是巴迪小堂（Cappella Bardi），位于讲经台的右侧，是南侧的第一座小堂，以圣方济各为主题，乔托创作了系列壁画（1320年代）。

在那个时代，圣方济各作为一名神职人员，无疑是个异类。他是跨国婚姻的结晶，也就是现在我们所说的“混血儿”。父亲是阿西西人，因为经商在法国南部逗留期间结识了当地一名女子并与她结了婚，把她带回阿西西，生下的孩子就是方济各。所以圣方济各身上同时流淌着意大利人和法国人的血。他父亲为他取名为方济各（Francesco，又译弗朗西斯）。

乔托在巴迪小堂外墙拱门上方创作了“圣方济各接受圣痕”的壁画，接受圣痕是圣方济各生命中最重要的时刻，这件事标志着我们所有人都把他看作是基督的模仿者。上帝的儿子显现在圣方济各面前，被天使的翅膀包裹着，形象类似“六翼天使”。金色的光辉从基督的伤口一直射到圣方济各，圣人几乎看起来很惊讶。他就是以这种方式连接信徒，使他们与基督相连接。

圣方济各的希冀就是让每一个信徒都可以用自己的大脑来思考，用自己的心去感受基督教的教义。就这样，阿西西的这位修道士打破了由神职人员建立起来的宗教独裁体制。圣方济各最关心的是贫困，这是他创设的方济各修道会的宗旨。但是尽管如此，他没有向罗马教廷发出断交信，虽然罗马教廷汇聚了程度不及所罗门却也穷奢极侈、饱食终日的高层神职人员。相反，他心安理得地接受了罗马教皇对方济各修道会的认可。

圣方济各生平场景之二——放弃世俗财富。可能是主教宅邸的建筑位于画面中间，人物分为两组，中心人物位于中间，姿态更为生动，可以看到身体的力度，两个人拉着圣方济各的父亲；和之前比，画面中主教的形象被强调，他站在圣方济各身后较高的地方；主教身边穿红袍子之人可能是圣十字教堂巴尔迪礼拜堂的赞助者。

一次，已过35岁的圣方济各决定前往战争中的巴勒斯坦。他此行的目的首先是让穆斯林改信基督教。同时通过改变他们的宗教信仰，结束战争，实现和平共处。说到底他终究是一位理想主义者。前往巴勒斯坦的他裹着头巾，身穿茶色修道服，腰系草绳，脚穿皮拖鞋，和平时的装束并无二致。随行的是几名同样装束的修道士。他们未带任何防身用具，别说是武器，连短刀也没带一把。就这样，他们来到伊斯兰方面的营帐前，宣传基督教，呼吁实现和平。对于这一状况，伊斯兰方面异常吃惊。天天与从头到脚藏身于钢铁盔甲中的基督教骑士们刀剑相接，某一天突然出现几个如此奇怪的男人，他们当然会吃惊。当时的阿拉伯人坚信自己比西欧人的文明程度要高得多，而且事实也确实如此。阿拉伯人没有逮捕圣方济各一行人，也没有杀他们，反而派出士兵护送他们回到基督教一侧的阵营。阿拉伯人这样做不是因为他们不杀宗教人士，而是因为他们认为这几个人是疯子。圣方济各是一个很执着的人，认定了的事不会轻易放弃，即使失败也绝不退缩。但是只有在这件事情上，他没有再作第二次尝试。大概他也明白自己怎么做都是徒劳。

但丁像。但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri，1265年－1321年9月14日），意大利中世纪诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓者，以史诗《神曲》留名后世。在意大利，他被称为il Sommo Poeta（至高诗人）和il Poeta（意大利语之父）。但丁是欧洲最伟大的诗人，也是全世界最伟大的作家之一。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代最初的一位诗人”。 但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱，被称为“文艺复兴三巨头”，也称为“文坛三杰”。

教堂内的名人的纪念碑和陵墓在两侧一字排开，这是米开朗基罗。米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴三杰。 米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》等。于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

马基雅维利(Machiavelli，1469—1527)是意大利政治家和历史学家，以主张为达目的可以不择手段而著称于世，马基雅维利主义(machiavellianism)也因之成为权术和谋略的代名词。于1527年去世，享年58岁。他最终在贫穷失望中离开了人世（《君主论》直到1532年才出版）。在圣十字教堂安葬，就埋在他父亲旁边。1787年，当时最出名的雕刻家斯皮纳兹为他在南侧的走道上建筑了一座宏伟的新墓，在石棺上雕刻了一个拟人化的政治女神扶着一幅马基雅维利的肖像，在陵墓上有拉丁文墓志铭：“任何赞扬都不足以形容如此伟名。”

红衣主教朱利奥·德·美第奇（Giulio de’Medici，1478年5月26日－1534年9月25日）在1523年当选为教皇克莱门特七世。在此之前，他曾委托马基雅维利撰写《佛罗伦萨史》，因此这部作品的立场倾向于美第奇家族也就不足为奇了。

新圣母玛利亚教堂（Basilica di Santa Maria Novella），位于佛罗伦萨最大的火车站对面，因此该火车站也以新圣母玛利亚命名。新圣母玛利亚教堂是佛罗伦萨第一座宗座教堂，有别于灰衣修士的圣十字大教堂，是黑衣修士多明我会教派（Ordo Dominicanorum）的主要教堂。教堂建于13世纪后期，之所以被称为“新”圣母教堂，是因为它建于9世纪圣母祈祷所的地基之上。
教堂黑色和白色大理石搭配的正立面，这种绝对对称外观和上方圆形彩窗的设计一直影响到后来巴洛克式和哥特式教堂的建筑风格。

新圣母大殿教堂的外立面具有科学特征的地方，是分别在左右两侧墙面上的天文表盘和春分浑天仪。1572-1574 年，天文学家、数学家丹蒂(Dominican Ignazio Danti)在了解佛罗伦萨市的纬度（43° 40’）后，在新圣母大殿的正面安装了这些天文仪器，他的目的是对子午线进行一系列观测和相关研究。这些观测和相关研究对于准确测量回归年的长度和两个分点的时间是十分重要的：这是作为当时的历法改革和确定基督教节期的重要基本参考。
教堂外立面墙的西侧是春分浑天仪（l’armilla equinoziale），只有每年春分之际，太阳光线垂直照射于赤道时，在正午时分春分浑天仪会在墙上投射出完美的十字形阴影。教堂外立面墙的东侧是装饰精美的“天文表盘”，由带有六个日晷的小太阳表盘组成，每个表盘以六种不同的方式测量不同地区的时间，相当于今天的“世界时钟”。

1574年丹蒂在新圣母大殿中设计了用于室内的日晷。由玫瑰花窗下的孔洞和教堂内地面上的青铜子午线构成，子午线从南到北长度约41米。随着季节与时间的变化，光线沿着子午线移动。每当春分日时，正午的阳光会驱散殿内的昏暗笔直的穿过孔洞，像一束亮闪闪的金线，不仅照亮了大殿，同时照射在子午线的一端——形成的光圈镀亮了青铜多米尼加太阳神像，增添了一抹神秘和崇高，令人无比的动容。

在丹蒂和新圣母大殿的修士们运用了这些天文仪器后，经过多次测量和计算，最让他们们吃惊的是，在精确的计算面前，春分日并不是在日历上的3月21日，而是在4月1日。这是因为在当时“儒略历”仍然有效——这是由凯撒大帝于公元前46年建立的时间历法，平均每年延迟11分钟，到了丹蒂生活的时代已经过去了漫长的16个世纪，共计延迟了十天之久。丹蒂与其他学者一起向教皇格里高利十三世提出了对“儒略历”进行改革，最终在1582年教皇格里高利十三世宣布进行历法改革，推行“格里历”。恢复到正确的日期对教会十分重要，因为春分日是计算复活节日期的基础。改革宣布将当天的日期提前10天，教皇规定1582年10月4日星期四之后的第二天是1582年10月15日星期五，于是当人们第二天从睡梦中醒来时，就已经是10月15日了。新的历法形成了今日国际通用的公历，这也是丹蒂的重要贡献之一，在历史上起到了至关重要的作用。

在新圣母大殿中还有一处壮观的景象，位于教堂的中殿内左侧的第三个拱廊中，是意大利文艺复兴绘画的奠基人马萨乔（Masaccio，1401年12月30日—1428年）创作于1427年的壁画《圣三位一体》。每当春分之际，从主殿窗户进入的太阳光束会直接落在《圣三位一体》这幅壁画上，可以看出，这束光应当不是随机的照耀在此，于是，我们发现了马萨乔同时也在运用光来绘制这幅壁画，并通过光来和观众“对话”。在上午9:30分左右，当太阳冉冉上升，昏暗的教堂里突然被一束光线照亮，逐渐投射在壁画中心耶稣基督的部分，他伸出的手臂作为直径画出的圆弧区域正是阳光投射形成的区域，无声的言说着神圣与崇高，在这一刻光明即将战胜黑暗，生命和希望都将开始生长。

教堂的艺术美感并非只是出自大师之手的外观，其十字尖拱下的内部装饰也呈现非凡的艺术价值。如西方绘画之父乔托在主祭坛上方绘制的大十字架，高五米多，宽四米多，高高悬挂在正中的耶稣受难像是一幅使用了大量黄金的木板蛋彩画。虽然这是乔托的早期作品，但可以在基督身上的阴影下看到他巧妙着色的技巧，基督头发上的波浪，血液溢出，背景挂毯中的细节。主祭坛的壁画创作于15世纪，作者是米开朗基罗的导师吉兰达约。

马萨乔的《圣三位一体，Santa Trinità》是一幅立体感及透视感极强的壁画，马萨乔是透视画法的开创者，改变了中世纪以来人物理想化的形象，使绘画中人物生动，背景立体。这幅壁画也是马萨乔二十七岁短暂人生中的一件重要代表作，太阳光照在壁画上，感觉像圣光洒下来。三位一体，即圣父、圣子、圣灵，耶稣后面是圣父，耶稣头上的鸽子代表圣灵。最下方的石棺也是刻画的，骷髅骨架上面的拉丁文似乎很有些哲理，大意是“我曾经和你一样，将来你也会和我一样”。这个里程碑式的作品影响了佛罗伦萨此后两百年间出现的每一位画家，其中包括了我们所熟悉的达芬奇，米开朗基罗等。达芬奇曾说过，乔托之后，佛罗伦萨绘画进入衰落期，直到马萨乔的出现。

我想用这张图表明我们对佛罗伦萨的依依不舍，我们走过的、看过的，还是太少，尤其是对一个这么有立体感的城市而言。面对那么多博物馆，那么多藏品，只能对美第奇家族说声对不起，枉费了你们的心思，我们还没来得及看看，就要走了。再想想徐志摩将佛罗伦萨的意大利语“Firenze”翻译为翡冷翠，我觉得和上图的神韵十分接近。

6：30到达比萨。这里是奇迹广场（Piazza dei Miracoli），又名主教座堂广场，位于意大利托斯卡纳大区比萨市中心区域。该广场是中世纪艺术精华的中心之一，在上图中从左到右排列着广场上的四大建筑——比萨公墓（Piazza Camposanto）、比萨洗礼堂、比萨大教堂和比萨斜塔，都堪称建筑史上的艺术杰作。

比萨公墓建造于1174年，呈回字形，有个长条状被壁画环绕的美丽中庭，共有600座墓碑，设计精致。这些壁画中最著名的，是在北侧房间内的《死亡的胜利》、《最后的审判》和《地狱》三幅壁画。

三幅画都出自一人之手——博纳米科 ·布法马克，他是一位意大利画家，是十四世纪上半叶托斯卡纳哥特式绘画的主要代表。很长一段时间以来他只被认为是一个文学人物，但由于对比萨公墓壁画的研究，直到最近才获得了精确的艺术面貌，作为比萨公墓的壁画之一是意大利艺术史上最重要的杰作。

我们看看《死亡的胜利》，它是1336 年至1341年间受比萨公墓的多米尼加修士的委托创作的。

死亡胜利的主题与世界末日的信念相关联，在墓地的墙壁内具有高度的暗示价值。场景被分割成几个由不同感觉主导的场景：可怕的、怪诞的、可笑的、宁静的感觉。在壁画中可以看到许多穿着优雅的衣服女人和彬彬有礼的骑士正在兴高采烈地狩猎，但是看着整面壁画，人们意识到他们没有时间沉迷于宫廷生活的乐趣，因为战胜人间世界的死亡悲剧现在正在逼近他们。

第一个标志是三生三死的相遇，占据了壁画的整个左下区域。三名骑士没有意识到马卡里乌斯修道士的警告，他从一个倾斜的岩石海角控制着上面的部分，他们的生活没有问题，但他们面临着棺材里的三具腐烂的尸体（每具都处于不同的死亡阶段），从尸体“新鲜”，对腐烂的尸体，对现在的骷髅；被蛇包裹着，它们散发出一种难闻的气味，正如堵住他鼻子的骑士所暗示的那样。整幅画面都围绕着死亡的主题展开。

局部。人们在悠闲地生活。

局部。生命在睡梦中被剥夺。

布法马克的画，很简单，但是生猛。很幼稚，但是天真。难免粗糙，但是精力饱满，元气淋漓。

由Santa Maria门走进广场后位于左手边的第一幢圆形建筑物，就是始建于1153年的洗礼堂（Battistero）。洗礼堂采用罗马式建筑风格，但后来的一些工程也采用了哥特式风格。圆形洗礼堂的直径为39米，总高为54米，圆顶上立有3.3米高的施洗约翰铜像。洗礼堂内有雕刻家尼古拉·皮沙诺创作的雕塑《诞生》，其主题是耶稣降生时的情景。画面中圣母玛丽亚侧卧其间，下面的羊群隐喻耶稣救赎的民众。

内部一进去就能看见的是好像浴缸一样的大洗礼盆，是用来将身体浸水接受洗礼的。

讲道台为尼古拉·皮萨诺在1255年至1260年的作品。

比萨大教堂（PisaCathedral）是意大利罗马式教堂建筑的典型代表。大教堂始建于1063年，由雕塑家布斯凯托·皮萨谨主持设计。教堂平面呈长方的拉丁十字形，长95米，纵向四排68根科林斯式圆柱。纵深的中堂与宽阔的耳堂相交处为一椭圆形拱顶所覆盖，中堂用轻巧的列柱支撑着木架结构屋顶。比萨大教堂是中世纪建筑艺术的杰出代表，对11-14世纪的意大利建筑产生了深远的影响。

比萨大教堂平面呈长方的拉丁十字形，长95米，纵向四排68根科林斯式圆柱。纵深的中堂与宽阔的耳堂相交处为一椭圆形拱顶所覆盖，中堂用轻巧的列柱支撑着木架结构的屋顶。大教堂正立面高约32米，底层入口处有三扇大铜门，上有描写圣母和耶稣生平事迹的各种雕像。大门上方是几层连列券柱廊，以带细长圆柱的精美拱圈为标准，逐层堆叠为长方形、梯形和三角形，布满整个大门正面。教堂外墙是用红白相间的大理石砌成，色彩鲜明，具有独特的视觉效果。

教堂的正面有4层圆柱装饰，正面和入口处大门上的罗马风格的雕像非常精美。特别是现已成为入口的波南诺.皮萨诺建造的门被称为是意大利罗马风格雕塑的代表作。纵深100米的内部用白、黑的条文图案装饰，壮观而明朗，显出东方文化的痕迹。

比萨诺建造的讲教坛，由6根柱子和5根有雕刻装饰的支柱支撑，中央是表现信仰、希望、慈爱的雕刻。

最精彩的是其戏剧性的画面和人体的哥特式的表现手法。

讲教坛旁边天花板吊下的一盏青铜灯，就是伽利略发现“钟摆等时性”原理的那盏吊灯。

比萨斜塔（Torre pendente di PisaTorre di Pisa），建造于1173年8月，是意大利比萨城大教堂的独立式钟楼。比萨斜塔外墙面均为乳白色大理石砌成，各自相对独立但又形成统一罗马式建筑风格。 比萨斜塔从地基到塔顶高58.36米，从地面到塔顶高55米，钟楼墙体在地面上的宽度是4.09米，在塔顶宽2.48米，总重约14453吨，重心在地基上方22.6米处。圆形地基面积为285平方米，对地面的平均压强为497千帕。倾斜角度3.99度，偏离地基外沿2.5米，顶层突出4.5米。1174年首次发现倾斜。

比萨斜塔由建筑师那诺·皮萨诺主持修建，原设计为垂直建造的钟楼，高为60米左右。
1178年，比萨斜塔塔身便由于地基不均匀和土层松软而倾斜从三层开始倾斜，直到完工还在持续倾斜，在其关闭之前，塔顶已南倾（即塔顶偏离垂直线）3.5米。
1231年，比萨斜塔工程继续，第一次有记载钟楼使用了大理石。建造者采取各种措施修正倾斜，刻意将钟楼上层搭建成反方向的倾斜，以便补偿已经发生的重心偏离。
1278年，比萨斜塔进展到第7层的时候，塔身不再呈直线，而是为凹形。工程再次暂停。
1360年，在停滞了差不多一个世纪后，比萨斜塔作了最后一次重要的修正。
比萨斜塔建造工程曾间断了两次很长的时间，历经约二百年于1372年完工，塔身倾斜向东南。
1590年，青年伽利略在比萨斜塔塔顶做了自由落体实验，最终，“两个小球同时落地”，推翻了亚里士多德的理论。

比萨斜塔塔身的每一块石砖都是一块石雕佳品，石砖与石砖间的粘合巧妙，有效地防止了塔身倾斜引起的断裂，成为斜塔斜而不倒的一个因素。 比萨斜塔的装饰格调继承了大教堂和洗礼堂的经典之作，墙面用大理石或石灰石砌成深浅两种白色带，半露方柱的拱门，拱廊中的雕刻大门，长菱形的花格平顶，拱廊上方的墙面对阳光的照射形成光亮面和遮荫面的强烈反差，给人以钟楼内的圆柱相当沉重的假象。

目前是运用地基应力解除法纠偏，其原理是在斜塔倾斜的反方向（北侧）塔基下面掏土，利用地基的沉降，使塔体的重心后移，从而减小倾斜幅度。该方法于1962年，由意大利工程师Terracina针对比萨斜塔的倾斜恶化问题提出，当时称为“掏土法”，由于显得不够深奥而遭长期搁置，直到该法在墨西哥城主教堂的纠偏中成功应用，又被重新得到认识和采纳。比萨斜塔拯救工程于1999年10月开始，采用斜向钻孔方式，从斜塔北侧的地基下缓慢向外抽取土壤，使北侧地基高度下降，斜塔重心在重力的作用下逐渐向北侧移动。2001年6月，倾斜角度回到安全范围之内，关闭了十年的比萨斜塔又重新开放。
2013年10月30日，意大利比萨斜塔止住倾斜趋势，该塔的倾斜幅度在2001年至2013年间，减少2.5厘米。
2023年8月，比萨斜塔已扶正46厘米，倾斜度恢复到19世纪初水平。

我们参观完就在比萨斜塔的城墙边上的香港酒楼吃晚餐，进入意大利之后一日三餐都能得到保证。大约晚上10：30到达位于西尼亚（Signa）的四星级酒店——Hotel Europa，这里的前台工作人员基本上都是中国人；另外这里靠近西尼亚火车站。该火车站拥有频繁的列车开往约12公里（20分钟车程）以外的佛罗伦萨。我们相当于又从比萨回到了佛罗伦萨附近，准备明天去罗马。